Les presets Lightroom noir et blanc mis à jour !
Enfin ! Je sais que vous étiez nombreux à l’attendre, voici la mise à jour des préréglages Lightroom pour convertir en noir et blanc. Depuis la sortie de Lightroom 4 (je n’ose pas vous dire quand !), je devais m’atteler à la mise à jour de ces préréglages qui n’étaient plus adaptés au nouveau moteur de la V4. Certes, on pouvait toujours utiliser la version précédente, mais cela voulait dire se priver de la qualité accrue des réglages de la V4. Et si on avait le malheur de passer une image convertie dans la nouvelle version, catastrophe !
Ceci explique qu’il a fallu tout reprendre à zéro et les reconstruire. J’ai tenté d’obtenir le résultat le plus proche de ceux de la version précédente, dans certains cas c’est un peu différent (mais en mieux !). Au passage, j’ai tiré parti de nouvelles fonctions, par exemple le vignettage ou le grain.
N’hésitez pas à me faire part de vos remarques et suggestions d’améliorations sur ces préréglages, sachant que je ne les ai pas retestés sur des séries d’images, il peut y avoir quelques ajustements à faire.
Pour les télécharger, rendez-vous sur la page consacrée à ces presets (onglet Lightroom)
Merci encore de votre patience, à vous de jouer maintenant !
Photo avec preset David Hamilton puis Rocky racoon (en général les mélanges ne fonctionnent pas, mais ces deux sont compatibles !
Réponses Photo 253 : découvrez l’univers du studio
Non, ce n’est pas à cause des intempéries du moment qu’il y a un parapluie en couverture du dernier Réponses Photo ! Dans ce numéro, 50 pages vous proposent de découvrir l’univers de la photo en studio, sous un angle très pratique, illustré de nombreux témoignages et conseils de professionnels. Un dossier coordonné par Renaud Marot qui, outre sa position de chef de rubrique à Réponses Photo, enseigne le studio en école de photo.
La photo de studio n’a jamais été aussi accessible, dans ce numéro 4 professionnels font une proposition de matériel de studio pour des budgets entre 1000 et 1200 €. Comme l’explique Sylvie, ce ne sont pas les « meilleurs » produits, la note pour un studio pro équipé en permanence peut multiplier par 100 ce budget. Mais ce sont ceux qui semblent le plus pertinent pour s’initier à la photo de studio. Sylvie Hugues explique à cette occasion, dans l’édito qui suit, la philosophie de la rédaction sur ces questions de budgets.
Bonne lecture !
L’argent des autres
En France, personne n’aime parler d’argent, paraît-il. En réalité, chacun préfère parler de l’argent des autres plutôt que du sien. Pourtant, il faut bien le reconnaître, en photographie, la question de l’argent revient sans arrêt. De la prise de vue jusqu’aux tirages, toute la chaîne de l’image est une activité onéreuse. C’est un peu le drame de notre passion commune. Bien sûr, certains petits malins du marketing ont réussi à faire croire qu’avec le numérique la photo devenait “gratuite”, et d’autres continuent à ranger leur smartphone dans la catégorie de la “photo pauvre et économique”. Effectivement, si on laisse s’entasser ses images sur un ordinateur familial ou dans sa carte mémoire, la photo, j’en conviens, est une activité peu coûteuse. Mais est-ce cela la photographie ? Peut-on se passer de bons objectifs, de beaux papiers, d’imprimantes fidèles, d’albums papier à feuilleter ? Comme le dit souvent Jean-Christophe dans son Bloc-notes, en comparant la photo à la gastronomie, entre “bien manger” et se nourrir il y a de sacrées différences ! Le tout n’est pas d’accumuler des images en grand nombre mais de prendre un plaisir artistique à concevoir des “œuvres” rares et choisies. Et cela a un prix… Attention, ne me faites pas dire qu’il faut du matériel hors de prix pour faire de bonnes images ! Chaque mois, avec nos concours et nos portfolios nous prouvons le contraire. Toutefois, chaque photographe se retrouve devant la nécessité d’ajuster ses envies à ses moyens. Un sac photo est plus cher qu’un sac “normal”. Un papier jet d’encre “Fine Art” coûte dix fois le prix d’une feuille pour imprimante laser. Et je ne parle pas des prix de l’encre, des objectifs (qui ont tous augmenté !) et de certains accessoires hors de prix… Et bien sûr de la lumière pour le studio, sujet central de notre numéro. S’adresser à tous nos lecteurs, à ceux qui peuvent rêver à l’équipement idéal sans trop se préoccuper du prix comme à ceux qui vont compter leur investissement à l’euro près… En construisant notre dossier, nous avons eu constamment cette préoccupation en tête. Et ce n’est pas facile à gérer, la notion de “rapport qualité-prix” étant forcément subjective ! Certains fabricants ne comprennent pas notre point de vue : pour eux nous devrions parler d’un point de vue “technique” sans faire intervenir les notions de tarif. Nous croyons le contraire, car notre but “pédagogique” est aussi de permettre à certains lecteurs de bien s’équiper sans se ruiner. Bien sûr, un produit à 300 € est toujours moins bien construit, moins élégant, moins solide que son analogue à 3 000 €. Il n’y a pas de miracle ! Néanmoins, si ce produit à 300 € remplit parfaitement son office et permet à certains débutants de découvrir un nouvel univers créatif, nous n’hésiterons pas à le recommander… tout en soulignant ses défauts ! Notre religion n’est ni le low-cost, ni le luxe ostentatoire. Entre les deux, nous essayons de construire des dossiers pratiques cohérents et variés qui vont s’adresser à plusieurs publics. C’est notre credo et notre raison d’être, je crois…
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Hipstapack 3 à saisir ! Spécial noir et blanc
Hipstamatic a le talent de générer quelques frustrations auprès de ses utilisateurs en sortant des packs (payants ou gratuits) en séries limitées. Mais régulièrement des packs également à durée limitée (« rétropacks ») permettent aux nouveaux venus de rattraper leur retard.
Donc là maintenant tout de suite et pour quelques jours sans doute, le rétropack 3 est en vente ! A ne pas rater si vous êtes branché noir et blanc.
Sa composition :
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Le musée du Jeu de Paume censuré par Facebook
La série des censures absurdes de Facebook continue avec la suspension hier pour 24h du compte du musée du Jeu de Paume. Raison : la publication de cette scandaleuse photo, prise dans les années 40, de Laure Albin-Guillot à l’occasion de l’exposition qui vient de s’ouvrir.
Le Jeu de Paume commente : « Nous avions déjà commis d’autres infractions par le passé, en publiant des nus de Willy Ronis et de Manuel Álvarez Bravo. Au prochain avertissement de Facebook, notre compte risque d’être définitivement désactivé. Aussi nous ne publierons plus de nus, même si nous pensons que leur valeur artistique est grande et que ces photographies, en rien pornographiques, respectent « le droit de publier des contenus de nature personnelle ».
Voici donc un musée national contraint à l’autocensure pour pouvoir communiquer avec son public via le réseau social dominant. Je me demande si le Ministère de la Culture et celui de l’Economie Numérique ont une position sur le sujet ? Facebook a de facto une position dominante dans les réseaux sociaux, or l’abus de position dominante est un délit qui s’applique dans un contexte économique, pourquoi pas dans un contexte culturel ?
MAJ 6/3/13 17h00
Une réaction du Jeu de Paume…
Dur dur, la vie de photographe
La vie de photographe est dure et pleine de désillusions.
Ce clip vient d’être interdit sur les écrans britanniques : trop explicitement sexuel…
Allez, voici le making of en bonus :
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